FEDERICO FEDE AGUILERALa espera antes del estallido TV Girl
La noche de TV Girl todavía no empezaba y ya se sentía el zumbido de algo inevitable. Afuera del Showcenter Complex, las filas para ver a la banda, se extendían con paciencia adolescente, como si todos supieran que algo importante estaba por ocurrir.
Dentro del lobby, el primer ritual de la noche se desarrollaba frente al puesto oficial de TV Girl. Playeras negras y vinilos cambiaban de manos mientras los asistentes aguardaban su turno en una fila tan larga como la que minutos antes había serpenteado en la entrada del recinto.
En el lobby una DJ mantenía el ambiente en una combustión suave con una selección de rock indie. La cancha y las gradas lucían repletas. El público, relajado, conversaba, revisaba el celular o subía historias a sus redes sociales. Era la calma antes del momento esperado.
El escenario cobra vida
El logo inflable de la banda cobró vida en el centro del escenario y el murmullo se convirtió en estruendo. El escenario estaba dispuesto con precisión: la batería al lado derecho, teclados y sintetizadores al izquierdo. Al frente, Brad Petering; detrás de él, la bajista completando la maquinaria sonora.
Formada originalmente en San Diego por Petering, Jason Wyman y Wyatt Harmon, TV Girl construyó su identidad a partir de una mezcla peculiar de indie pop con ecos del pasado. Sus canciones suelen apoyarse en sampleos de música antigua y fragmentos de audio provenientes de películas de los años sesenta. Un ejemplo es “Lovers Rock”, cuya base se construye a partir de un fragmento en bucle de “The Dance Is Over” de The Shirelles, publicada en 1960. Pero en vivo ese collage vintage adquiere otra dimensión.
La generación TikTok
La audiencia, en su mayoría muy joven, respondía con entusiasmo inmediato a cada acorde. No es casualidad: buena parte de la popularidad reciente de TV Girl se ha construido en TikTok, donde su música encontró un nuevo público. El álbum “French Exit” se volvió un favorito entre usuarios de la plataforma, mientras que la canción “Blue Hair”, incluida en “Death of a Party Girl”, se viralizó en 2023 y terminó de consolidar ese fenómeno generacional.
En medio de esa energía juvenil también se colaban escenas familiares: algunos padres observaban desde las gradas acompañando a sus hijas o hijos, celulares en mano, fotografiando y documentando momentos del concierto capturando recuerdos para que no disuelva en la memoria.
Un frontman peculiar
Sobre el escenario, Petering explotaba su peculiar personalidad. Gafas negras, comentarios improvisados en español y un aire de misterio que convertía cada gesto en espectáculo. En un momento bailó tap; en otro, tocó el teclado con la boca. Todo lo que hacía era celebrado con gritos de alto voltaje que recorrían el recinto.
Musicalmente, el show no gira en grandes explosiones ni clímax dramáticos. TV Girl avanzaba con un ritmo cadencioso, casi hipnótico, sostenido por esos loops que giran y regresan una y otra vez. Al inicio de cada canción, un grito grave marcaba el arranque, una especie de firma sonora que el público ya anticipaba con entusiasmo.
Cuando la música se vuelve culto
Cuando las luces comenzaron a apagarse y la multitud empezó a dispersarse, algo quedaba claro: TV Girl había logrado transformar una sala llena en un pequeño culto indie. Entre sampleos sesenteros, teléfonos grabando cada instante y una generación que canta de memoria canciones descubiertas en internet, la banda convirtió la noche en una celebración compartida. Afuera del recinto, mientras la gente se alejaba lentamente, todavía se escuchaban fragmentos de melodías tarareadas. Señal inequívoca de una noche redonda.
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